藝術(shù)是什么意思詞義解釋來源：辭書
1：「藝術(shù)」一辭的定義相當(dāng)紛歧。最廣義的藝術(shù)定義為：凡是含有技術(shù)與思想的活動及其產(chǎn)物都是藝術(shù)。這種定義實與「技術(shù)」無異雖能涵蓋藝術(shù)的范疇卻很難凸顯藝術(shù)的特質(zhì)。
歷來對藝術(shù)的概念大概可歸為六項。
1.藝術(shù)之特徵在于產(chǎn)生美：這是古典的定義主張藝術(shù)乃是人類一種有意的活動其目的在達成美。
2.藝術(shù)之特徵在于再現(xiàn)或再造現(xiàn)實：這種定義系基于「藝術(shù)模仿現(xiàn)寶」之藝術(shù)理論。
3.藝術(shù)之特徵便是形式的創(chuàng)造：藝術(shù)乃是將形式賦予事物。
4.藝術(shù)之特徵便是表現(xiàn)：這種定義將注意力從活動轉(zhuǎn)移到主體上并且集中于藝術(shù)家的立意上。
5.藝術(shù)之特徵在于產(chǎn)生美感經(jīng)驗：注意到藝術(shù)品加于觀賞者之效果主張藝術(shù)的效果乃在于產(chǎn)生美感經(jīng)驗。
6.藝術(shù)之特徵在于產(chǎn)生激動：主張藝術(shù)在于產(chǎn)生令人難以抗拒的深具顛覆性的或徹底激動的經(jīng)驗。
藝術(shù)所蘊涵的范疇也因時而異。
「藝術(shù)」一辭在占希臘、羅馬與中世紀(jì)甚至在近代的文藝復(fù)興時期都表示制作事物所需之技巧。由于凡是技巧都需以規(guī)則為其基礎(chǔ)因此在這種概念之下藝術(shù)實指一種有規(guī)則的技巧。當(dāng)時的藝術(shù)范疇比今天通行的用法來得廣泛舉凡生產(chǎn)技巧的規(guī)則之精通與專業(yè)性之知識都被名之為藝術(shù)。不但繪畫或裁縫可以視作藝術(shù)文法與邏輯也被視作藝術(shù)。但是希臘人不把詩歌算在藝術(shù)之內(nèi)因為詩歌是出自靈感而不靠規(guī)則。
中世紀(jì)的學(xué)者按照「藝術(shù)」創(chuàng)作時勞心與勞力的不同加以區(qū)分。前一類的藝術(shù)名之為「自由的藝術(shù)」(liberales)而后一類的藝術(shù)則稱之為「粗俗的藝術(shù)」(vulgares)。中世紀(jì)的自由藝術(shù)包括：文法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、天文與音樂等七類。本質(zhì)上它們既非實用技巧的科目也非美術(shù)的科目而完全是理論科學(xué)。雕刻與繪畫因為需要身體的操勞是屬于一種粗俗的藝術(shù)。詩歌則被當(dāng)作一類哲學(xué)或預(yù)言看待也不視為藝術(shù)。
文藝復(fù)興時代才產(chǎn)生出一種當(dāng)今通用的藝術(shù)概念手工藝與科學(xué)被排除于藝術(shù)范圍之外而詩歌則被列入藝術(shù)的范圍之內(nèi)其余藝術(shù)凝為一個整體。十五世紀(jì)末石工、金工、木工、泥工、蠟工等五種范疇是區(qū)分開來的。到了十六世紀(jì)時才以Sculptore當(dāng)作雕刻的共名。同時由于雕刻作品和繪畫及建筑類似的性質(zhì)使他們被包括在同一個概念之內(nèi)稱為「設(shè)計的藝術(shù)」(arti del disegno)。十五世紀(jì)至十八世紀(jì)「設(shè)計的藝術(shù)」進一步與音樂、詩歌、戲劇的藝術(shù)關(guān)聯(lián)在一起形成一個與工藝和科學(xué)有別的獨立藝術(shù)集團。
十七世紀(jì)時藝術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、文學(xué)、音樂、舞蹈等以別于具有實際用途之工藝美術(shù)。一七四七年巴多(Charles Batteux)提出「美術(shù)」一辭這個名詞就此確定。巴多將「美術(shù)」的數(shù)目限制為繪畫、雕刻、音樂、詩歌、舞蹈、建筑與雄辯等七種。十八世紀(jì)中詩歌與雄辯獨立出去而使「美術(shù)」減為五種；十九世紀(jì)時「美術(shù)」被視覺藝術(shù)所占用音樂與舞蹈被減除而只剩下繪畫、雕刻和建筑三種視覺藝術(shù)。另一方面十八世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后商業(yè)美術(shù)、工業(yè)美術(shù)、工藝美術(shù)品類日多美術(shù)范圍益見擴大。
但是衍生出來的問題是：到底如攝影、電影、景觀造園、工業(yè)建筑、海報繪畫、傳播媒體、藝術(shù)家具、藝術(shù)物品、小型歌劇等作品算不算是藝術(shù)品？對于這些作品巴多并沒有把他們包括在藝術(shù)的系統(tǒng)之中。但是隨著時間的推移它們都冠以「藝術(shù)的」形容詞并且被藝術(shù)館及博物館所收藏。
由于康德(Immanuel Kant 1724～1804)的藝術(shù)哲學(xué)主張藝術(shù)必為精神的非功利的。這種唯心哲學(xué)的觀念在十九世紀(jì)時支配了絕大部分的藝術(shù)界因而反對上述作品在藝術(shù)上的地位。理由是：它們是出于人類的手工而非精神；它們創(chuàng)作的目的在于功利而不在于美。
然而今天有人強烈反對把純粹藝術(shù)與功利藝術(shù)強作區(qū)分的主張。純粹藝術(shù)與實用藝術(shù)之間的界線在現(xiàn)代美術(shù)中已非無懈可擊。許多作品當(dāng)初雖為實用而設(shè)計但其激發(fā)的藝術(shù)效果比起純粹藝術(shù)往往有過之而無不及。土魯塞──勞垂克(H.M.R. de Toulouse-Lautrec 1864～1901)為夜總會設(shè)計的海報或道米埃(H. Daumier 1808～1879)的諷刺畫是高品質(zhì)的藝術(shù)品。現(xiàn)代的媒體獲得藝術(shù)的特徵而現(xiàn)代的繪畫也采取了媒體的特徵。
現(xiàn)代藝術(shù)有所謂「八大藝術(shù)」一辭包括文學(xué)、音樂、繪畫、雕刻、舞蹈、建筑、戲劇、電影等。然而今日所謂的「藝術(shù)」如前所述實際上已超過了這八大項。
傳統(tǒng)上認為藝術(shù)家可以有模仿者、發(fā)現(xiàn)者或創(chuàng)造者三種不同的身分。或是藉著對于實在的模仿使得實在免于湮沒；或是設(shè)法探索找出自然的法則和大美；或是從事創(chuàng)造產(chǎn)生出前所未有的東西。
現(xiàn)代藝術(shù)家的任務(wù)便是創(chuàng)造。過去習(xí)見以為沒有美便沒有藝術(shù)；現(xiàn)在則以創(chuàng)造性為藝術(shù)的先決條件。然而由于創(chuàng)造性的特徵除了藝術(shù)之外同樣也出現(xiàn)在學(xué)者、科學(xué)家、技術(shù)家的成果之中因此藝術(shù)必另有其特徵。這個特質(zhì)乃是虛構(gòu)性的創(chuàng)作這樣的創(chuàng)造性的確只是顯現(xiàn)在藝術(shù)之內(nèi)而不在學(xué)識科技之中。
今日的藝術(shù)觀念大不同于傳統(tǒng)。傳統(tǒng)藝術(shù)的特徵首先是符合原理；然而當(dāng)今的藝術(shù)則反對原則。傳統(tǒng)的藝術(shù)致力于產(chǎn)生美好的事物而當(dāng)代藝術(shù)則是產(chǎn)生新奇的事物。傳統(tǒng)希求取悅于它的觀眾而當(dāng)代藝術(shù)則在震撼他們。
其實藝術(shù)具有許多不同的功能可以再現(xiàn)于現(xiàn)存的事物也可以構(gòu)成并不存在的事物；處理外在于人的事物也可以表現(xiàn)其內(nèi)心的生活；刺激藝術(shù)家內(nèi)心的生活也刺激感受者內(nèi)心的生活。在此觀點之下可以將「藝術(shù)」定義為：藝術(shù)乃是一種有意的人為活動或是再現(xiàn)事物或是構(gòu)成形式或是表現(xiàn)經(jīng)驗。此種出乎再現(xiàn)、構(gòu)成或表現(xiàn)的作品必屬能夠激發(fā)快感、情緒或是驚駭者。而將「藝術(shù)品」定義為：藝術(shù)品或是事物之再現(xiàn)或是形式之構(gòu)成或是經(jīng)驗之表現(xiàn)凡此均能激發(fā)快感、情緒或震驚。
藝術(shù)是什么意思詞義解釋來源：辭典簡編版
1：比喻富有技巧或創(chuàng)造性的方法或模式。
【造句】溝通是人際相處上的一門藝術(shù)。 2：人所創(chuàng)作以形象、聲音等表達概念具有審美價值的事物。如詩詞歌賦、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
【造句】真正的藝術(shù)經(jīng)得起時間的考驗歷久彌新。
藝術(shù)是什么意思詞義解釋來源：辭典修訂版
1：對自然物及科學(xué)凡人所制作之一切具有審美價值的事物。如詩詞歌賦、戲曲、樂譜、繪畫、雕刻、建筑等統(tǒng)稱為「藝術(shù)」。
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