歌劇是什么意思詞義解釋來源：辭書
1：歌劇是以音樂為中心并結合文學、舞蹈、音樂戲劇、舞臺技術等等而成的一種綜合性的舞臺藝術。從開始到成形到有別于其他舞臺藝術可以追溯到十六世紀末、十七世紀初的意大利。在人類的文化史中從有戲劇開始就在戲劇演出中使用音樂這個現象可視為歌劇的前身之一。此外在意大利的戲劇演出中常在幕和幕之間插入如啞劇、合唱等和主戲不一定有關的「插劇」(Intermedio)；插劇和主戲之間通常并無固定的主屬關系亦不必出自同一人之手內容無論在音樂或戲劇上經常自成一體并且常有很吸引人的特殊舞臺效果可說是歌劇的另一個先聲。
歌劇的精神和理論基礎來自十六世紀后半期梅狄奇(Medici)家族統治下的佛羅倫斯當地一位貴族巴爾地(Giovanni de'Bardi)的府邸中經常聚集著詩人、哲學家、音樂家他們對古希臘的戲劇演出有很高的興趣試圖就典籍所載掌握其精神以重現于當時的戲劇演出。這一群在今日被習稱為佛羅倫斯「同好會」(Camerata)的文人雅士之努力成果對歌劇的誕生有直接的影響；早期歌劇幾乎皆自希臘神話或文學中取材即由于此。
至今所知的最早一部可以稱為是「歌劇」的作品為一五九七年誕生的〔達夫內〕(Dafne)劇本由李奴奇尼(Ottavio Rinuccini 1562~1621)所寫音樂由裴利(Jacopo Peri 1561~1633)完成全劇完全以音樂展現。自此歌劇在意大利很快的發展由意大利北部的宮廷擴及南部再傳至歐洲其他國家。
在接下去的一個半世紀里(1600~1750)歌劇逐漸完全脫離十六世紀末田園劇的形式成為獨具一格的劇種。這一段時間里誕生的歌劇稱為「巴洛克歌劇」系以意大利為中心而意大利文也成了歌劇語言的同義字。在這段時間里意大利的羅馬、威尼斯、拿波里先后成為歌劇重鎮。威尼斯的蒙臺威爾第(Monteverdi)、卡瓦利(P.F. Cavalli)及契斯悌(M.A. Cesti)均為重要作曲家。
歌劇演出的地點自宮廷發展到民間的劇院成為意大利人民生活中的重要娛樂。另一方面意大利歌劇亦演變出一個一定的模式；取材大部分來自希臘、羅馬神話故事或是上流社會王公貴族之間的故事。此外神在劇中也扮演一個重要的角色這一類的作品通常稱做「莊劇」(Opera Seria)。
在莊劇里音樂的內容可以分為兩部分：宣敘調（Recitativo或譯朗誦調）和詠嘆調（Aria或譯抒情調）。前者沒有優美的旋律線顧名思義近似朗誦的性質主要用在敘述發生的事情或人物之間的對話；后者通常只有很短的歌詞主要在于表達該角色當時的內心感受經常有華美的旋律線是歌者展現聲樂技巧之所在。換言之故事的進行多半經由宣敘調呈現人物的喜怒哀樂則在詠嘆調中呈現其中并可以見到當時的聲樂之美。
十八世紀的歌劇注重的聲音之美由去勢歌者(Castrato)的當道可以一窺端倪。他們多半出身貧苦家庭因從小具有一副好歌喉而被去勢以避免變聲期后聲帶可能會有的不良影響如此的歌者可以很輕松地唱出高音且多變化的音樂段落。當時的王公貴族市井小民都著迷于如此特殊的音色歌劇中的男女主角經常都由去勢歌者擔任許多歌劇更是為某些去勢歌者而寫。因此莊劇中的男主角的音色經常不是男聲乃是司空見慣。
十七、十八世紀里意大利歌劇風行全歐；其實雖然有英國的假面劇(Masque)發展的歌劇及受意大利歌劇影響的德國歌劇但唯一發展出以自己國家語言寫作歌劇且能持續發展與意大利歌劇相抗衡的只有法國歌劇。法國約于一六四零年代才引進意大利歌劇；起初法國人對創作歌劇并不特別感到興趣而法國歌劇之所以誕生則要歸功于出生于意大利的魯利(Jean-Baptiste Lully 1632~1687)。魯利獲得路易十四的授權透過皇家音樂院享有在法國演出歌劇的專利。他和當代法語文學家合作結合法國的文學悲劇傳統(Tragédie)和宮廷芭蕾(Ballet de cour)并在皇家音樂院的支持下促使具有自己特色的法國歌劇的誕生通常稱為「抒情悲劇」(Tragédie Lyrique)。抒情悲劇在取材上和意大利莊劇相近但在結構上則大不相同；意大利莊劇多半為三幕抒情悲劇則為五幕加上前言。此外在抒情悲劇中合唱團扮演著相當重要的角色劇中亦常有盛大的隊伍行進的場面舞蹈更是不可或缺；同時演出時的舞臺布景、服裝等均極為華美這些特點均反映出路易十四時代法國宮廷的景象。繼魯利之后拉摩(J.-P. Rameau)更依循其留下的模式將法國歌劇推向更高境界。
十八世紀里歌劇的發展開始有了本質上的變化。在意大利的莊劇之外各國發展出新的歌劇種類這些新歌劇有三個一致的方向：主角不再局限于上流社會、劇情走向討喜的路線以及用本國語言寫作。以下就義、英、法、德四國的發展來做說明：
在意大利產生的新的劇種叫做「諧劇」(Opera Buffa)；諧劇的誕生其實和莊劇有關它的前身主要來自于莊劇演出時幕與幕間的「插劇」(Intermezzo)。插劇中的人物多為市井小民演的自然也是一般人日常生活中的苦與樂。起初插劇的內容和莊劇本身不僅不相干也經常出自不同作曲家之手后來不少作曲家自己也為自己的莊劇作品寫插劇而插劇的規模漸漸從簡單的單幕的插科打諢發展到二幕以上亦即將一出莊劇演出中的插劇連接起來也是另一部完整的作品。插劇內容和莊劇劇情彼此相關的更所多有。到了十八世紀中葉諧劇完全脫離莊劇獨立發展出自己的天地并進而威脅到莊劇的生存。在這一類插劇中最有名的并一致被公認為諧劇鼻祖的是裴果雷西(Giovanni Battista Pergolesi1710~1736)的〔管家女仆〕（La serva padrona一七三三年在拿坡里首演）。這一部兩幕的插劇原是為他自己一部莊劇寫的但首演后原居次要地位的〔管家女仆〕很快脫穎而出在歐洲各地經常單獨演出原來是主角的那部莊劇卻乏人問津。諧劇中的角色經常是主仆關系而且仆人經常將主人玩弄于股掌之上。在音樂內容上諧劇亦使用莊劇中的宣敘調和詠嘆調的結構但已不再是唯一的音樂重心代之而起的是重唱。以重唱結構為中心的終曲(Finale)經常占有一幕三分之一以上的分量而改變了整個歌劇的戲劇性結構。對人聲的使用在諧劇中不僅違反自然的去勢歌者消失除了女高音、男高音外男低音亦是不可或缺的。因此諧劇中的人聲音域要比莊劇來得寬廣多變化也較接近大自然中人的聲音簡言之諧劇從神和貴族的世界走回一般人的生活中；若說莊劇反映出巴洛克時期宮廷生活的奢華和矯飾諧劇則可說反映出十八世紀后半市民階級的興起。
在英國十八世紀的二零、三零年代中「小調歌劇」(Ballad Opera)成為歌劇發展的一個特色。而這個劇種的風行要歸功于蓋依(John Gay 1685~1732)于一七二八年推出的〔乞丐歌劇〕(The Beggar's Opera)；這是第一部也是最成功的「小調歌劇」。蓋依本人不是作曲家而是劇作家而小調歌劇的音樂則是完全借自他人〔乞丐歌劇〕亦然換言之隨著時地不同會有不同的音樂；其來源則包羅萬象不僅是市井小調、鄉村俚歌也有當時風行的歌劇中的曲子但是被簡單化了。劇情則具有強列的諷刺性諷刺當朝諷刺社會現象等等由于故事中的主角來自中下階層其中亦不時有俚語夾雜其中各首曲子短小玲瓏并且不要求高深的聲樂技巧加上對白不用唱而用講更可說「老嫗能解」親和性很強一時間也達到了蓋依希冀藉如此形態的「歌劇」和莊劇對抗的目的。
法國新發展出來的劇種叫「喜歌劇」(Opéra Comique)；和諧劇的脫胎自莊劇的幕間劇以及小調歌劇源自和莊劇對抗的構想不同喜歌劇的成型和法國傳統的抒情悲劇無關而是由巴黎民間市集中的野臺戲慢慢發展出來。這種野臺戲原只有對白后來才慢慢加入音樂。精彩的是常常在結局時臺上臺下一起唱著以大家都很熟的流行調子但配上新歌詞的歌曲(Vaudeville)。換言之在喜歌劇未登堂入室進入歌劇院前已是一項大眾娛樂在民間受到的歡迎不容忽視。喜歌劇中有講話式的對白自是其來有自。喜歌劇之得以進入劇院意大利的諧劇助了一臂之力。一七五二年裴果雷西的〔管家女仆〕再次在巴黎演出正逢法國人對歌劇走向提出質疑的時刻。當時的哲學家們如盧梭(Jean Jacques Rousseau 1712~1778)等人原本主張回歸自然于是對傳統的抒情悲劇提出批判。兩派人馬展開筆戰引起一場相當長的「喜劇之爭」。最后的結果是喜歌劇正式進入歌劇院成為法國歌劇的主要發展方向。
一七六二年喜歌劇開始隱身在巴黎的「意大利喜劇院」(Comédie Italienne)演出終于完全脫離野臺戲的形式登堂入室。一七九三年意大利喜劇院改名為「喜歌劇院」(Théatre de l'Opéra Comique)成為專門演出法國喜歌劇的場地「喜歌劇」的名稱亦由此而來。這種分別以專門的劇院演出不同的劇種的情形到十九世紀依然不變。不僅因劇種不同而異也因語言不同而異例如意大利歌劇在法國一直有它的重要地位卻也僅在專門的劇院演出。
十七世紀末、十八世紀初在德國北部的漢堡曾有作曲家們試著以德文寫歌劇但無論在戲劇結構或音樂語言上均不脫意大利歌劇的味道并無很大的特色和影響。在德國南部和奧國的維也納由于地緣關系意大利歌劇一枝獨秀。對十八世紀意大利莊劇的發展很有貢獻的劇作家梅塔斯塔西歐(Pietro Metastasio 1698~1782)長年為維也納宮廷詩人即是一個很好的例子。德國歌劇的開始得以有自己的發展乃是十八世紀后半的事。事實上在德國的舞臺演出中演員唱個小曲原是相當常見之事法國的喜歌劇和英國的小調歌劇很快地能在德國被接受是可以理解的它們對德國歌劇的發展有很大的影響。新的發展德國歌劇的嘗試亦是分別在北部和南部的大城進行。在北部依然以漢堡為中心作品中可以看到法國喜歌劇和英小學調歌劇的強烈影響。一七三零年代德國南部以慕尼黑為中心也開始嘗試建立德國歌劇但這些努力都未能為德國歌劇奠下基礎。直到一七七八年奧皇約瑟夫二世決定在維也納以一家劇院專門演出德國歌唱劇后德國歌劇才開始有長足的發展借自原本即有的字眼「歌唱劇」(Singspiel)也就成了德國歌劇的同義字。就內容和形式而言德國歌唱劇較接近法國的喜歌劇對白不用唱而用講是它們的共同特色之一。又德國歌唱劇剛開始蓬勃發展時演員多半為能唱一、兩句的話劇演員它的音樂語言的平易近人也就可想而知了。
十八世紀前半是意大利莊劇最盛行的時候也是莊劇開始走下坡的時候。最主要的原因在于莊劇經過多年的發展一切都趨于樣板化成為以崇尚聲音的表現和舞臺的熱鬧為主而置戲劇性于不顧致使整個演出冗長呆滯。莊劇傲視于歌劇世界的地位開始動搖很快地受到了來自兩個方向的挑戰一個是前面提到的走向喜劇的路線發展的新劇種另一個則是葛路克(Christoph Willibald Gluck 1714~1787)針對莊劇進行的歌劇改革。葛路克歌劇改革的重點在于減少音樂中不必要的裝腔作勢而以表現劇情及人物的感情為主；劇中的舞蹈是整個「劇」的一部分必須反映出劇情進行的場景、人物的心理等而不再是點綴性質合唱團也有它的喜怒哀樂不再居于純粹的陪襯地位。在如此的構想之下產生的作品一方面返璞歸真讓歌劇不流于一個「秀」的場所一方面也為歌劇的發展指引出一條新路：歌劇不僅是「歌」也是「劇」。葛路克最先實現這個理念的地方在維也納第一部作品〔奧菲歐與優莉蒂斯］(Orfeo ed Euridice)于一七六二年十月五日在維也納首演非常成功葛路克亦因此聲名大噪進而至巴黎實現他的理想。他在巴黎曾經擁有的輝煌甚至超過當時銳氣正盛的喜歌劇可惜時間不長也后繼無人。雖然如此葛路克的理念對后來的歌劇發展有很大的影響。
在十九世紀里歌劇的發展更是多樣在各國均各有其特色之余彼此之間的相互影響亦清晰可見。
十九世紀前半對歌劇發展影響最大的為法國的「大歌劇」(Grand Opéra)。與喜歌劇的作品及演出地點相關的特質一般「大歌劇」一詞剛開始指的是巴黎的皇家劇院「大歌劇院」在一八二零年代末期在這里演出的作品逐漸發展出一些共同的特性蔚為一時風尚于是后來也用這個名詞來稱這些歌劇。大歌劇通常以神話或歷史故事為背景多半為五幕的結構。舞臺上經常有隊伍行進的浩大場面或典禮儀式的進行合唱團自然是不可或缺的。此外法國人愛看舞蹈的傳統在此依然保留大歌劇中在第二幕以后至少有一場盛大的舞蹈。不僅如此人歌劇中更不乏天災人禍諸如地震、山崩、海難等場景一展舞臺效果。諸如此類以當時的標準來看可說極盡視聽之娛。就故事內容而言門不當、戶不對的男女相戀終以殉情收場系大歌劇劇情的公式。由這些特質看來大歌劇可說結合了舞臺藝術、視覺藝術和聽覺藝術而將歌劇發展帶上另一個方向不僅是當時巴黎人的最愛更風行于全歐對十九世紀其他國家地區歌劇的發展有決定性的影響。除大歌劇外喜歌劇在法國依舊占有一席之地但卻有本質上的改變。早在十八世紀末法國的喜歌劇即已開始脫離村夫農婦的故事素材而向當代文學作品中取材打破純粹討喜的訴求。換言之和喜歌劇剛開始發展的情形相較唯一還保留的特徵為用講的對白這個情形一直持續到十九世紀后半。在大歌劇成形后喜歌劇和大歌劇的不同僅決定于作品創作時系為那間劇院而寫前者有講話式的對白后者全部唱到底。喜歌劇的另一個非主流的發展保留了討喜逗笑的特質對十九世紀末輕歌劇形式的歌劇發展有長足的影響。
十九世紀初德國歌唱劇在經過多年的摸索嘗試后開始有較清楚的方向。受到德國浪漫主義文學的影響德國歌唱劇中人和大自然的關系成為主題之一。此外民間傳說、童話故事以及歐洲各民族的遠古神話亦成為歌劇取材的重點。由此而發展出來德國的浪漫歌劇(Romantische Oper)。其中第一部最成功的作品是韋伯(Carl Maria Weber 1786~1826)的〔魔彈射手〕（Der Freischütz一八二一年六月十八日在柏林首演）。就音樂結構而言原本在歌唱劇中占有重要地位的口語對白分量漸漸減輕終至完全消失另一方面原本以一首首獨立的歌曲串成歌劇的數字歌劇（Number opera或稱號碼歌劇或編號歌劇）逐漸被一氣呵成一景或一幕的音樂結構所取代。換言之歌劇中每一曲的規模日益增大終至一曲即相當一景或一幕的情形如此的情形亦顯示了歌劇戲劇結構日趨緊密的傾向。德國歌劇在十九世紀發展的高峰在于華格納(Richard Wagner 1813~1883)的歌劇創作；他的歌劇自德國浪漫歌劇和法國大歌劇出發走向以音樂為中心的舞臺藝術的方向。在這些作品中華格納結合了音樂與戲劇稱它們為「樂劇」(Musikdrama)。在樂劇中音樂、歌詞、舞臺演出緊密地結合在一起而將歌劇的發展帶上「總體藝術」(Gesamtkunstwerk)的境界。
和德國、法國歌劇在十九世紀的長足發展相比意大利歌劇可說完全失掉其在歐洲獨霸的局面。就其發展而言早在十八世紀末莊劇和諧劇音樂內容已開始相互影響；這個現象在莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756~1791)的歌劇創作中已可以清楚地看出來。進入十九世紀莊劇和諧劇音樂、戲劇結構的壁壘分明更明顯地逐漸消失。在優秀的歌劇傳統環境中羅西尼(Gioacchino Rossini 1792~1868)、貝里尼(Vincenzo Bellini 1801~1835)、董尼才悌(Gaetano Donizetti 1797~1848)等人的作品維持了意大利歌劇不墜的地位。這一個傳統在威爾第(Giuseppe Verdi 1813~1901)手上開始有了轉變；他的早期作品在結構上清楚地可看到法國大歌劇的影響在音樂上仍延續意大利歌劇以人聲之美為中心的傳統。然而在最后兩部作品〔奧賽羅〕（Othello一八八七年首演）和〔法斯塔夫〕（Falstaff一八九三年首演）中則清楚地呈現了戲劇性和音樂結合的走向。威爾第之后的意大利歌劇明顯地呈現走下坡的情形浦契尼(Giacomo Puccini 1858~1924)的崛起雖然勉強撐住了一片江山他的去世也代表著傳統意大利歌劇時代的結束。
歌劇自文學作品取材在歌劇發展中早已司空見慣。二者的關系在十九世紀末、二十世紀初的歌劇演進中又呈現出另一種結合形式。文學作品不經過劇本作家之手改編而直接被拿來作為歌劇劇本逐漸成為模式稱為「文學歌劇」(Literaturoper)。如此而產生的作品在法國以德布西(Claude-A. Debussy 1862~1918)的〔佩利亞斯與梅莉桑〕（Pelléas et Mélisande一九零二年于巴黎首演）為首在德國則是理查．史特勞斯(Richard Strauss 1864~1949)的〔莎樂美］（Salome一九零五年于德勒斯登首演）為代表。自此文學歌劇成為二十世紀歌劇創作的新形式隨之帶來的影響是更緊密的戲劇結構文學戲劇作品新的走向更快地影響到歌劇作品經由音樂呈現出另一個戲劇的境界。
隨著科技的演進以及人們生活形態的改變二十世紀之歌劇演進的另一個走向為制作與創作并重進而結合為一；制作賦予作品新生命新的創作過程經常與首演制作構想同時進行演出與創作的結合帶給二十世紀末的歌劇發展另一個新面貌。
歌劇是什么意思詞義解釋來源：教育Wiki編版
歌劇是什么意思詞義解釋來源：辭典簡編版
1：一種以歌唱來傳達劇情內容的舞臺劇。十六世紀末起源于意大利表演時以歌唱的形式敘述劇情再配合聲樂、舞蹈、布景、動作等演出。歌詞多以意大利文或德文、法文寫成。現流行于歐美各地。
【造句】卡門是一出舉世聞名的歌劇。 △樂劇
歌劇是什么意思詞義解釋來源：辭典修訂版
1：一種以樂器、聲樂、舞蹈、動作、表情、背景互相結合而以歌唱為主的戲劇。十六世紀末起于意大利后漸流行于歐洲各地。也稱為「樂劇」。
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