和聲是什么意思詞義解釋來源：辭書
1：旋律配上和弦之后會增強活動或緊張、靜止、松弛的不同感覺增加旋律的起伏感這種使一群音與旋律同時出現的方法即是和聲的概念。和聲是以一種有意義的方式將音符作組合使其聽來如同結合在一起。和聲經常被視為與對位相反的概念主要因為它是垂直的作用而對位則是水平的作用。但在和聲中雖是垂直的和弦作用但是因和弦之間有進行的效果而具有水平的旋律性和對位性。其對于音樂的效果常被比作透視法對繪畫的效果加入了深度這個要素成為音樂喚起情緒反應最有效、最富彈性的工具之一。
與和聲有密切關系的重要概念為：(1)和弦進行：根音不同使和弦的作用效果也不同作曲家便利用不同和弦的銜接制造運動與靜止、放松與緊張的感覺此種和弦的銜接即是和弦進行。如何將和弦的進行安排得恰到好處達到和聲變化的目的是作曲藝術中的重要架構。和聲進行的觀念也一直在音樂發展中占著最重要的地位。所以音樂史就某方面而言也是一部和聲知識的發展史。(2)協和與不協和：一個音程或和弦若能喚起一種停止或松弛的感覺令人感到穩定、達到目的而不需要解決即是協和的；相反的一個不協和音程或和弦使人有需要前進、不穩定的感覺如果想得到一個靜止感則必須予以解決。(3)調性：和聲作為音樂的建筑材料乃是依據調性當調性確定建立在音階上的各種不同級數的和弦才能以其本身和主音的關系而確立并進行和弦轉位、轉調的處理進而產生和聲的效果。簡言之和聲即是以調性為基礎在進行。
不同時期對和聲的概念各異。一般而言和聲音樂可分為三個時期：早期三和弦潛力尚未開發；中期三和弦成為主流；后期三和弦已告竭盡轉而尋求新的組合方式。依音樂史的年代可分為：(1)中世紀和聲即是關于二個音符的結合。在文藝復興時期三和弦成為主要的和聲單位延至二十世紀仍是西方和聲的基本要素。自巴洛克時期起和聲被普遍地理解為一些組合為旋律的和弦（即數字低音）和聲的研究也指接續的和弦之間可接受的關系。例如若是一個和弦是不協和的此種不協和就必須在下一個和弦中解決；在三和弦的和聲中每一個和弦的根音即是主音其他的音則往上三度延伸。(2)一六零零到一九零零年之間完全三和弦經常被用作終止和弦。被視為不協和的和弦必須解決。(3)十九世紀以后使用更多半音的變化對不協和音的處理更加自由。如巴爾托克(B. Bartók)以四度音程建構和弦荀伯格(A. Schoenberg)使用無調音及十二音列作曲法斯特拉汶斯基(Igor Stravinsky 1882~1971)也在音樂中留下許多未解決的不協和音。這使得過去以三和弦為主的和聲受到挑戰。
隨著作曲觀念的轉變和聲也在各個不同的時代出現不同的處理方式使音樂呈現多種風格。
和聲是什么意思詞義解釋來源：辭典簡編版
1：音樂上指兩個以上的音按一定的規律同時發聲。 2：歌曲中一人或眾人應和的部分。
【造句】這首歌曲中的和聲很特殊聽起來別具情調。
和聲是什么意思詞義解釋來源：辭典修訂版
1：歌曲中一人或眾人應和的部分。音樂上指兩個以上的音按一定規律同時發聲。
|
